Lou Parisot, résidence ARCA au DOC, Paris, 2021. © Lola Rossi.

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PRATIQUE

Les dispositifs sculpturaux caractérisent une pratique du volume qui inclut la perception et l’expérience physique du visiteur dans la définition même de l’œuvre (« Voir la sculpture : Essai sur le dispositif sculptural », Gérard Le Don, 2018). Mes dispositifs sculpturaux dialoguent avec les lieux en établissant des connexions historiques et psychiques. J'enquête de manière plastique ou manuscrite autour d'objets, de non-humains, avec une approche personnelle animiste (Philippe Descola) en lien avec la perception.

C’est d’abord une archéologie de l’espace, suivie d’une présence in situ, et enfin une pensée interactive qui engage, à travers ces œuvres, des récits alternatifs. Leurs systèmes sont artisanalement raffinés et leurs esthétiques s’inscrivent dans une nouvelle veine de Barocco-Tech. Leurs formes sont métamorphes, perméables : ces dispositifs sont tantôt totems, parures ou installations. Ils jouent avec des gestes réversibles, le danger provoqué par la gravité, ou peut-être simplement le danger qui nous entoure. Par moments, ils s’hybrident avec la technologie, via des détournements numériques.

À travers eux, je développe ce que je définis : un DoppelWelt (de l'Umwelt de Jakob von Uexküll et du Doppelgänger, jumeau imaginaire folklorique). Un monde double, ou autre, composé de sculptures connectées à leur environnement et aux personnes. Mes dispositifs-sculpturaux participent ainsi à la création d’un IoS (Internet of Sculptures), en écho à l’IoT (Internet of Things), et engagent une perception des choses invisibles, oubliées, désuètes, secondaires.

L’objet n’est plus une sculpture sur cube ou un Odradek (Franz Kafka), mais devient un élément animé, acteur de problématiques contemporaines. Un être engagé qui engage. Ce goût pour l’animé et l’espace scénique est ancré depuis mon enfance, nourri par des voyages de scène en scène, auprès de parents auteurs-compositeurs-interprètes, eux-mêmes portés par la musique française, folk, brésilienne et indienne. Mes dispositifs-sculpturaux établissent ainsi des narrations scéniques spéculatives qui révèlent un rêve : celui d’un quotidien transformé.

Texte pour l'exposition «Douces Bigarreries», de Michel Natier, directeur du Musée de Louviers,
février 2020

" L’atelier choisi par Lou Parisot pour sa résidence se situe au sein d’un ancien manoir, le Manoir de Bigards, situé au cœur de la ville et qui tombe doucement à l’abandon en attendant un repreneur éventuel. Là manque un élément du décor, ici est blottie une figure insolite, là trône une Vierge ou un Saint pourfendant le Démon… et puis il y a tous ces livres délaissés, ces objets insolites, échoués du quotidien, sans vie. L’artiste s’en nourrit, en constitue sa palette, elle glane, récupère, scrute l’environnement, en décèle les failles et les richesses. Elle révèle les choses cachées et les blessures qui sont comme autant de petits lapsus qui s’échappent des murs pour donner du sens à cette demeure. De cette accumulation d’informations, d’objets oubliés que le hasard a placé au travers de son chemin, elle réinvente la possibilité d’une histoire. Elle puise dans ce gisement comme d’autres récupèrent les bois flottés gisant sur la laisse de mer pour parler de naufrages et de tempêtes. A partir de ces objets abandonnés qu’elle recycle, elle modélise le passé imaginaire du lieu. Il s’invente ainsi un nouvel univers qui fait œuvre."

«Introducing», d'Annabelle Gugnon, Artpress 474, février 2020

(...) Lou Parisot a le sens du détail. Pour voir, elle doit s'approcher de très près du monde et des objets. Elle a fait de sa myopie, décelée dès l'apprentissage de la lecture, un outil artistique de choix. "Comme je voyais flou sans mes lunettes, je m'attachais beaucoup plus aux couleurs et aux formes." Cela lui procure des visions plutôt que des vues précises. Ces visions sont à l'origine de sculptures qui consistent en un recyclage de choses trouvées, chinées, détournées. Les artefacts de plastique, verre, tissu, made in china ou made ailleurs, désuets ou pauvres, deviennent des rébus de rebuts, des hybridations poétiques, des chimères colorées. Il sont créés in situ et tirent avantage du lieu qui les accueille. (...)

«Concorde» et «Tuileries», de Véronique Baud, Paris-Normandie, octobre 2019

(...) La jeune femme y déploie des trésors d’imagination pour assembler des rebuts, avec lesquels elle crée des sculptures étonnantes, intrigantes, décalées, auquel elle apporte un soin tout particulier autant qu’une bonne dose d’humour. (...) Témoignant de ses dons de coloriste, ces créations kitsch n’en sont pas moins élégantes. Toutes composées d’objets de récupération : vases, colonnes, tubes... L’une d’entre elles semble faire un clin d’œil appuyé à la Venus de Botticelli. (...)

Texte de Véronique Larsen, pour Amis du Palais de Tokyo, septembre 2019

" Lors de mon premier échange avec Lou on est immédiatement frappé par cette fonctionnalité de
l’objet que le public peut sensiblement, émotionnellement s’approprier : au travers, par exemple
de fontaines et d’équipements d’appartements au caractère poétique. Un univers si riche qui lui
apporte déjà une incroyable liberté. "

« Les Chimères de Lou Parisot », Maryse Bunel, Relikto, septembre 2019

(...) Les objets, Lou Parisot les récupère. Surtout ceux dont on veut se débarrasser. Elle collecte ainsi les plus baroques pour leur redonner une nouvelle vie ou une autre utilité. Elle les assemble, les transforme, joue avec leur forme et leurs couleurs. Le travail de Lou Parisot qui ne manque pas d’humour est à découvrir jusqu’au 17 novembre à L’Académie à Maromme lors de Tuileries, sa toute première exposition en solo. (...)

À propos de l'exposition « Tuileries », de Jocelyn Moisson, août 2019

(...) Au moment même où elle modelait ses futures sculptures, elle publiait deux séries d’éditions croisant la conception même de progrès. La première Poitiers, présentait une série de pavillons mis en ventes sur le site de petites annonces Leboncoin. Par la seule présence d’un programme télé ou d’une box internet à l’intérieur d’ensembles Napoléoniens ou des années soixante-dix, chacun de ces clichés trahissait leur inaccordable contemporanéité. Sur le même modèle, Tools faisait cohabiter masques et brosses amincissantes avec hand spinner et autres objets « innovants » importés d’Asie (...)